来源：安徽养生网 发布时间：2018-10-06
导语：由东方娱乐联合元纯传媒倾力打造的《挑战的法则》，上周五晚在东方卫视初揭面纱。节目开创了“一期情景式户外体验，一期创意式棚内竞演”的模式，1+1的叙事结构很是新鲜，但也面临很多挑战。对于这档节目的创作问题，节目总导演陈亮和杨莱莱接受了采访给出了解答。
一期情景式户外体验，一期创意式棚内竞演。1+1的叙事结构很是新鲜，但势必也会挑战观众的审美惯性。
由东方娱乐联合元纯传媒倾力打造的《挑战的法则》，上周五晚在东方卫视初揭面纱。户外的开放氛围、轻松节奏在后半程画风陡然一转，对于第二期棚内竞演的提前预热铺垫，让紧张和压力油然而生。
面临压力场的不仅是参与嘉宾，更有幕后制作团队。
作为一档剧情前后勾连的综艺，通过仅仅一期节目，观众也许难以窥见制作团队的全部表达意图，但是强烈的原创气质已然确立。为提前感知节目全貌，笔者专访了节目总导演陈亮和杨莱莱。
总导演陈亮表示，“主观来说，我们不希望重复自己。突破本身是个极难的过程，但是原创模式本身需要不断摸索，可能还会付出一些的代价，我们把这次尝试看作是一次华丽的冒险。这其中不仅包含了六位MC颠覆自我冲破既有标签的情怀，也有我们电视策划团队超越过去、探索更大可能的胆量。”
创意缘起： 观众的审美喜好在哪儿？电视人的焦虑蕴含其中
打开电视，我们能看到几十个频道，几百档节目，到底什么样的内容才能打动观众？这大概是许多电视人共同的创作焦虑。
早在一年前，东方娱乐和元纯传媒从项目磨合的一开始，就确定了1+1的叙事模式，去年十月的细化方案的时候，进一步设计了“升降幕布”装置。
位于舞台的升降幕布连接着50人评鉴团的换台键，每当按下换台键的人达到10人，大幕就将降低一档，哪怕直至五档全部降完，观众完全看不见他们了，MC也要坚持完成表演，并且降落不可逆转。此外，还有300名观众给每位MC表演量分，分数直接关系他们的排名，并阶段累计决定谁将出局。
从节目观感来看，这种表演关联结果的压力，是给到MC们的。但背后折射的不仅是艺人的认同渴望，更是源于电视团队希望探究观众口味的迫切。杨莱莱说，“我们的强烈感受是，观众是不能被糊弄的。他们有清晰的取舍和判断，所以我们把观众放在了关键的位置。舞台设置理念相当于电视机前的换台，它一方面给到艺人表演过程中的真实反馈，产生压力，激化进程；另一方面，我们和艺人共同打造的创意表演能否获取观众的认可，现场就可以看见好与不好。这个设计就是节目的核心创意，如果成功，我们认为它会是电视革新的创意点。”
陈亮透露，制作团队曾经希望用网络技术手段在录制过程中实时和场外网友互动，但考虑到实际实施的可行性，最终确立为场内互动。50人专业人士组成的评鉴团和300名普通观众组成的评审团，客观上具备了一定的审美样本意义，“从技术层面来说，我们有一个操控台的数据搜集，然后根据真实反馈控制落幕的程序。录制全程，我们确保尊重事实，尊重观众。”
二者衔接： 户外棚内独立建制交叉跟录，不断强化联动的紧密度
户外和棚内勾连推进，二者之间如何搭建桥梁？换言之，《挑战的法则》主题单元内的两期节目，在叙事节奏上用什么逻辑来实现串联？ “二进制”是总导演陈亮给出的答案。
从第一期节目来看，户外体验的获胜者戚薇可以获得在棚内部分“大幕永不落”的特权，以及决定竞演环节所有MC的出场顺序。而随着MC们对节目调性的不断熟悉，紧密程度会不断加强，挑战难度也逐步走高，“比如在主题关联上，我们后面录制有一期户外体验最美劳动者，紧跟着棚内要求创意来源于生活。第一期还是以适应氛围为主，目前的关联限定没有太多，但我们特别想看看观众对全新模式的反馈，毕竟把无规则的户外与有框架的棚内结合在一起，不仅会有迥异的兴趣点，还会有难以预料的化学反应。”
在“二进制”的线性叙事模式下，作为高潮部分的棚内竞演，对嘉宾造成的压迫感非常强大，这不仅会逼迫其在户外任务中全力以赴，更需要在棚内竞演环节大胆创新。陈亮说，“棚内竞演并非为了娱乐而设计，套路的表演很可能无法激发观众继续收看的欲望。从目前来看，每位MC都奉献了令人惊喜的展示。
电视行业没有个人英雄。一档成熟的综艺背后，必然有一个默契的团队。具体到工作的衔接，“户外和棚内是两个独立建制的团队，同时核心导演组的内容是同步梳理的。节目的人员配置以艺人为中心，围绕一个艺人的主要人员会有一个户外follow PD，一个棚内follow PD，一个棚内秀导。为了尽量做到无缝对接，棚内和户外的统筹交叉跟录，彼此心中有数。”
压力倒逼： “为观众而来，为舞台而生”，导演团队和MC的共同命运感
一份关于综艺人的半年“劳模报告”刚刚出炉。其中，刘维以15档、大张伟以12档分别位列第一名和第三名。
陈亮感慨：“我们蛮多是综艺咖的，他们参加过大量的综艺节目，但是在《挑战的法则》，他们拿出了不一样的拼劲儿，因为一有舞台压力，二有表达欲望。这个舞台是可以任由他们去发挥潜能的，而我们和他们一起去完成梦想，有一种共命运、共发展的感觉，其中还带着一些行业的思辨。”
首先，节目十分尊重艺人的设想并达成实施。“比如说大老师，他希望做一个致敬春晚的舞台呈现，我们就一起梳理思路、协力完成他打磨了三年的这个表演；于小彤特别想挑战不一样的创意，而且因为年轻有活力，他可以花费更多的时间和精力去排练，于是给了他大量的形式去学习；乔杉是喜剧人，他说我的喜剧特质在喜剧人的舞台展示过了，我来就是想告诉大家我是一个全能艺人，在音乐领域就特别下功夫，他很感性、很怀旧，你们也会看到不一样的他；戚薇在《我型我秀》之后，已经很久没有以歌手身份在舞台亮相了，这次有些回归的感觉；还有嘻哈天王潘玮柏，他从小到大都有朗诵的心愿，苦于普通话不够好，虽然这种表演可能风险极大，可是在他看来，既然给了一个舞台让我自由表达，为什么不试试呢？”杨莱莱说，展示怎样的自己，完全由艺人来决定，导演团队负责提供艺术手段。 然后，制作团队用专业和执着去感染他们。
平心而论，大量的综艺等着这些艺人去参加，留给每一档节目的时间是有限的昆明癫痫病医院，《挑战的法则》要求艺人的配备团队“贴身”跟随，在紧张的录制时间之外，花费很多的精力和他们沟通想法，提供创意，“我们要求秀导得让他们感受到团队的敬业态度，大家不是来挣个通告费。专业人士的所谓专业，就是不对付”，陈亮说。
既是创意大胆的原创综艺，不可能一开始就极尽完美，而是一直处在动态调整之中。在两位总导演看来，“为观众而来，为舞台而生”是大家共同的诉求。大胆创新、勇敢突破的过程中，它需要空间调适出越来越好的状态，而这份用心，相信观众会逐步深切感受到。
文章来源：看电视
